杨超越穿绿衣了。

实锤了。不是仙剑剧组杀青重聚。是《王牌对王牌》第九季的古风特辑路透。她站在镜头前，一抬眼——那不是阿奴，那是我青春里跑出来的精灵。

绿衣。不是红的。但发饰没变。那个小小的、带点俏皮的蝴蝶结还在。妆容清透，眉眼弯弯，像刚从蜀山后山偷吃了灵果回来。甜而不腻，灵而不妖，这造型，直接封神。

她对着镜头比心。脸颊微鼓。像极了夏天咬下第一口西瓜的满足感。元气。满满当当。比她在某些剧里演的“古装美女”不知道高到哪里去了。那些剧？算了，不提也罢。

有人说胡意旋版阿奴不错。嗯。但那是正剧。这是情怀。是记忆的滤镜。是当年打游戏时，看到阿奴蹦出来就忍不住多聊几句的悸动。杨超越这一身，直接把滤镜具象化了。

如果真拍《仙剑》短剧……搞快点！杨超越直接进组！番位不用争，C位站着别动就行。

孙怡。红衣。毛茸茸的头饰。像极了谁家成精的狐狸，偏偏还带着三分人间烟火气。

温柔系美人？塌了。这次人设彻底翻篇。异域风情拉满，眼神带钩，走路带风。 这哪是孙怡？这是京城勾栏瓦舍里最贵的头牌，一笑倾城那种。

造型其实不复杂。写真级别。但胜在状态。那种“我美我知道，你看着办”的自信，太杀伤力了。 露肤度刚好。锁骨清晰。肩颈线条像画出来的。这身材管理，卷死多少九五花。

演仙侠女主？别演配角了。直接当女魔头吧。反正气场够。姐姐这一身，不是来谈恋爱的，是来收编男主的。

宋亚轩。时代少年团的门面担当。这次红黑古装，少年感炸裂。

红黑配。经典。但容易俗。他穿出了新意。眼神干净，却又藏着点破碎感。像被家族背叛的世子，表面温润如玉，内心早已黑化。

怼脸拍。扛得住。每一帧都能当壁纸。 这种状态，字母站（指粉丝剪辑平台）肯定疯了。各种“疯批美人”“病娇世子”cut马上安排。

综艺感？有。但这次是靠脸吃饭。吃得理直气壮。新生代里，能打的不多。他是其中一个。

陈都灵。这次不走清冷挂了。魔女造型。黑袍加身。烟熏妆。反差大到像换了个人。

以前是“小白花本花”。现在是“妺女附体”。长月烬明里的黑化造型已经出圈，这次更狠。眼神一冷，全场肃静。 恶女脸在她脸上居然毫无违和感。松弛。掌控全局的松弛。

可塑性这个词，就是为她发明的。能仙能妖，能纯能欲。建议各大剧组反派角色直接内定，别再找脸不对戏的了。

《王牌》这节目。九年了。嘉宾换了一茬又一茬。沈腾贾玲还在。其他人？走的走，糊的糊。但节目审美一直在线。

古风特辑。越来越像小型古偶发布会。造型团队是懂流量的。 每一套衣服，都是为热搜量身定做。

现在的古偶剧？服化道越来越敷衍。头饰像塑料批发市场批发的。滤镜厚得能刮下二两粉。反倒是综艺里的古装，更像“人”穿的衣服。

杨超越的绿衣。孙怡的红衣。宋亚轩的红黑袍。陈都灵的黑魔裙。哪一套不是精心设计？哪一套不是直击网友审美G点？

综艺。成了明星的“第二张脸”。影视不行？没关系。综艺里美回来。流量不靠剧，靠路透。热度不靠演技，靠造型。

这合理吗？笑死。但这就是现实。观众要的不是演技炸裂，是要“嗑死我了”。

杨超越。选秀出身。脸是资本。演技？争议很大。但她聪明。不硬闯影视。综艺刷脸。美貌稳定输出。话题度拉满。这叫战略转移，懂？

孙怡。曾经的电影脸。后来沉寂。现在靠一身红衣杀回大众视野。状态比流量重要。

宋亚轩。爱豆。靠舞台吃饭。但综艺曝光让他破圈。古装一穿，饭圈外的人都开始打call。

陈都灵。美貌一直在线。缺的是机会。综艺反派造型，直接让她从“花瓶”升级为“可塑性女王”。

现在的娱乐圈，人设比作品重要。造型比演技值钱。

你拍一百集古偶，不如明星在综艺穿一次古装上热搜。数据不会骗人。

站姐的镜头。路透的照片。粉丝的剪辑。比剧组官宣的海报传播得还快。“男友视角”怼脸拍，直接让网友爆哭。

《王牌》第九季还没播。造型先炸了。这波操作，稳。节目组：我们不生产美貌，我们只是美貌的搬运工。

杨超越的阿奴。孙怡的狐妖。宋亚轩的疯批世子。陈都灵的魔女。你最想看谁的古装故事拍成短剧？

别说了。我已经开始嗑CP了。杨超越和宋亚轩？甜虐交织。孙怡和陈都灵？双女主大戏。搞快点！剧本呢？

综艺里的古装，已经美到让人忘记剧情。有时候，一张脸，一套衣服，就够了。

你说这是内娱的悲哀？还是观众的胜利？

反正我嗑到了。绿衣少女回眸一笑，我直接原地升仙。

这届观众。真是越来越难糊弄了。可偏偏，又最容易被一张好看的脸收买。

你说怪不怪？

所以——你最想pick谁的综艺古装C位出道？